Alla Poppersoni, Screenshot from „AUTO-NOMIE“, Barcelona 2019
Alla Popp
Alla Popp is a digital media and performance artist with a Diploma in State Administration and Master of Science degree in Transition Studies from JLU Giessen. She he studied Digital Media and Performance at the University of Art and Design Offenbach, Germany. In her academic and artistic work Alla was a nominee and winner of various scholarships including Frankfurter Künstlerhilfe, Mosbach Stiftung, DAAD and STIBET, residencies in China, Greece, Japan and Rwanda. Her work is mainly focused on the emancipatory potentials of digital technology for the future of humanity at large. She is interested in promoting an awareness about its conscious utilisation and probable consequences of the contrary.
She is a founder of the cross-disciplinary media collectiv BBB_ mit dem sie in Deutschland unter anderem am Mousonturm, im HAU und auf dem Festival Favoriten aufgetreten ist.
Since a couple of years she specialized in internet art and virtual-reality performances.
Mein Name ist Eleonora L. Herder und ich arbeite als Regisseurin, Dramaturgin und Kuratorin. Nach meinem Diplom in dramatischem Schreiben und Theaterregie am Institut del teatre, der staatlichen Theaterschule in Barcelona habe ich einen Master in Angewandter Theaterwissenschaft in Gießen absolviert.
Mit dem von mir mit initierten Label andpartnersincrime konnte ich bisher Performances am Mousonturm in Frankfurt am Main, am Theater Zeitraumexit in Mannheim, am Staatstheater Kassel, an dem Teatre Lluire in Barcelona und dem Teatre Ochoty in Warschau realisieren.
2020 hat andpartnersincrime gemeinsam mit mehreren lokalen Initiativen die ada_kantine gegründet. Eine Stadtteilkantine für wohnungslose Menschen. Seitdem wurden mehrere künstlerische Formate in Zusammenarbeit mit den Aktivist*innen und Nutzer*innen dieser Kantine erarbeitet.
Als Dramaturgin habe ich bisher mit dem katalanischen Regisseur Alex Rigola, dem iranischen Regisseur Arvand Dashtaray, dem irakischen Regisseur Akram Assam und der katalanischen Regisseurin Alicia Gorina zusammengearbeitet. In diesen Kooperationen durfte ich nicht nur die konzeptionelle Seite der Produktion betreuen, sondern auch die Stücktexte entwickeln.
Ein zentrales dramaturgisches Werkzeug ist für mich dabei das Führen von qualitativen Interviews sowie die Methoden der aktivistischen Forschung, die immer die eigenen Involviertheit mitreflektiert.
Awards: 2009 Young Director Prize Barcelona, Postgraduate Award of the Hessian Theatre Academy, Scholarship of the International Forum of the Theatertreffen 2015, Scholarship of the Biennial of Buenos Aires. The book "WO STEHST DU" has been selected for the longlist of the competition "Förderpreis für junge Buchgestaltung 2017" (advancement award for young book design 2017).
Von 2016 bis 2019 war ich Vorstandsmitglied des kulturpolitischen Vereins ID_Frankfurt, der sich für die Verbesserung der Arbeitsbedingungen der freien Performanceszene im Rhein-Main-Gebiet einsetzt. Für sein jahrelanges Engagement erhielt der Verein 2021 den Binding-Kulturpreis, einen der höchstdotiertesten Kulturpreise Deutschlands. Im Rahmen dieser Arbeit leitete ich von 2018 bis 2020 das Performancefestival IMPLANTIEREN.
Anna Sukhova in the performance „BOUNDARIES“, Frankfurt am Main, 2019
Anna Sukhova
Anna Sukhova graduated from the State Academy "Stroganov" in Moscow, Russia in 2013 with a diploma in graphic design. Since 2013 she has been studying typography and graphic design at the Academy of Design in Offenbach am Main. In her independent, freelance work she focuses on the medium of books, print media and exhibition design.
Her most recent works are the interactive performance book «What is your position? A city guide who is a performance, which is a city tour» , the publication of the annual report 2016 of the University of Art and Design Offenbach; the design of the exhibition "Scripted Spaces" at the Galerie Satelit in Berlin; and the concept and design of the exhibition "Amateur, Sprache" at PaTI in Seoul, Korea. Furthermore, she developed a book series for the Moscow publishing house Ad Margenem in cooperation with GARAGE, the Museum of Modern Art in Moscow.
She was in charge of the corporate design of the performance festival IMPLANTIEREN as well as of the socio-cultural center "Offenes Haus der Kulturen".
Bei andpartnersincrime arbeitet sie als Grafikdesignerin, Bühnenbildnerin und Performerin.
Jan Mech is a musician and composer of contemporary electronic music. He comes from Frankfurt am Main and lives in Barcelona.
Mech works in a variety of formats, such as live performances/concerts, installations and compositions of film- and video works.
In his solo works he currently focusses on developing aspects of live performing electronic music (physical presence, interface development) and the relation between text/language and music.
He studied Theatre, Film and Media Studies with Prof. Dr. Hans-Thies Lehmann at Johann Wolfgang Goethe Universtität Frankfurt/Main in Germany and was scholar of DasArts Amsterdam. Since then he has studied with contemporary music composers such as György Kurtág Junior and Raphael Toral, focusing in composition and real-time composing. 2013-2015 he was artist in residence at Hangar.org (Barcelona).
Seine Klangarbeiten wurden u.A. bei Artists Space New York, Collegium Hungaricum Berlin, HCC London, Tate Modern (London), Centre Pompidou (Paris) and Fabrik Potsdam, Fundacío Suñol (Barcelona) und Fundació Antoni Tàpies (Barcelona) gezeigt.
Saeed Sedaghan ist 1991 in Shiraz, Iran geboren und lebt seit 2015 in Deutschland. Seit 2017 ist er bei andpartnersincrime, u.a. als Performer bei ARE YOU THERE. Teheran/Frankfurt (Landungsbrücken Frankfurt 2017), JUMP THE FENCE (Flux-Residenz 2018) und BOUNDARIES. Ein Archiv zukünftiger Fundstücke (Weltkulturen Museum 2018). Außerdem war er 2017 Performer bei der McDonalds Radio University von Akira Takayama, Künstlerhaus Mousonturm und 2018 bei der performativen Installation SANCTUARY von Bret Bailey am Künstlerhaus Mousonturm / FrankfutLab. Saeed Sedaghat koordinert den Service der ada_kantine in Frankfurt und macht parallel eine Ausbildung zum SAP Logistiker. Seit 2017 arbeitet er als Performer in verschiedenen Kontexten. Zu sehen war er unter anderem bei McDonalds Radio University from Akira Takayama as well as Sanctuary von Brett Bailey am Künstlerhaus Mousonturm. Zuvor engagierte er sich mehrere Jahre im Netzwerk “Bockenheim mit Flüchtlingen” und im Sonntagscafé des Offenen Haus der Kulturen in Frankfurt.
Julia Novacek (*1989, Vienna) is a video and performance artist. She studied art and digital media at the Academy of Fine Arts in Vienna and Applied Theatre Studies in Giessen.
In ihren filmischen und performativen Arbeiten interessiert sie sich für die mediale Konstruktion und Brechung von Authentizität. Ihre medieninstallativen Arbeiten waren u. a. zu sehen am Kasseler Dokfest, SON/TON Festival (Brüssel) 2019, Hessische Theatertage 2017, thealit (Bremen), MUMOK Kino (Wien), Casa del Sol (Los Angeles), Top Kino (Wien), BRDG (Antwerpen), Brut Konzerthaus (Wien), K3 Kampnagel (Hamburg), sowie eine LED-Bespielung des UNIQA Tower (Wien).
Seit 2015 arbeitet sie an Performanceprojekten, die sich oft durch die Arbeit mit Expert*Innen auszeichnen. Es entstanden kollaborative Projekte wie „RAGE“ Mousonturm (FFM), „Nach dem Ende der Versammlung“ Mousonturm (FFM), „Antigone Archivoper“ Schwere Reiter (München), „BOUNDARIES“ Weltkulturenmuseum (FFM), „SOFT SKILLS gonna bite“ Mousonturm (FFM) und „IPSAGON“ Ballhaus Ost (Berlin). Mit ihrem Filmkollektiv Studio Studio arbeitet sie aktuell an dem dreijährigen Filmprojekt „Studio Vogelsberg“ im Rahmen einer FLUX-Residenz (2019 – 2021). 2018 FLAUSEN-Stipendium. 2019, Start-Stipendium von Bundeskanzleramt Österreich für Musik und Darstellende Kunst. 2020 RELOAD Stipendium der Kulturstiftung des Bundes.
Anna Schewelew, (*1984, Leninabad/Tajikistan) studied literature and philosophy as well as applied theatre studies at the University of Giessen. Her artistic works deal with the aestheticization of different kinds of knowledge. In 2014, she developed the interactive performance installation "Zwofadolei“, together with Eleonora Herder/ andpartnersincrime. By combining an architectural model with augmented reality and performance, the installation gives viewers an insight into the lives of the inhabitants of Frankfurt's May-Housing Estates.
In the installations 46° 15' N, 27° 30'W (with Christopher Felix Hahn, 2012) and 1937 I+II (with Fabian Offert, 2010), she used spatial constellations to make the viewer understand the reasons for the disappearance of a 260-meter freighter, more specifically of a grandfather in the Soviet Union in 1937. In 2011, she received the audience award at the Performing Science Competition of the Center for Media and Interactivity at the University of Giessen for her lecture performance &c.
Recently, together with the Rotterdam Presenta collective, she developed the music theatre performance Anthroposcene, which uses electronic music, computer art and performance to model the feedback that exists between humans and their environment (Stuttgart, February 2018), the queer evolutionary museum tour HOMO MUTANS (Implantieren Festival, Frankfurt, September2018).
In „Auto-nomie" she did the research on the Donbass region and was joined as an expert on Russia during the performance.
